對於未曾接受正統古典音樂訓練的學生而言，學習聆聽練習是一件艱難的事。最主要原因是他們缺乏聽和唱的訓練，導致音樂感與節奏感也不足。尤其於有限時間內準備器樂考試的與生，要他們於短時間內學懂Aural skills並非易事。一些曾接受正統音樂訓練的學生，他們在學校已不斷學習分析樂譜、樂理、和聲、唱歌、聽音/旋律、聽音程、終止式及不同調性等的訓練，而這些訓練使他們對音樂的聽唱能力、認知能力、理解能力及觸覺提升不少，因此，這些學生們的耳朵對音樂已有一定程度的概念。
反之，一般只有接受純樂器訓練的學生，他們對音樂的觸覺並不及曾受正統音樂學生敏銳，甚至有些將應考八級樂器考試的學生，不但基本唱音也不能唱，而且把大調與小調也弄不清！除學生要參與樂器考試時需要應考聆聽測試外，其實聆聽技巧也可助他們在學習樂器時分辨不同音色及糾正自己的錯處，並且可增強其音樂感。一位音樂教育家柯大椬曾提及在還未能透過歌唱建立音樂基礎能力前，不應該接觸任何樂器。而教育家Lois Choksy 認為每一項新學的理念，教學的方向都應該是由聽-唱-發現與論-寫-讀及創作。Aural training 可由唱和聽練習開始，然後才學習理解音樂。兩位教育家也說得好，因為對於學習音樂而言，聽和唱絕對是樂習樂器的基礎。而作曲家黃友棣曾說：「音樂訓練是培養每個人能用智慧去聽，同時也能把智慧表現於聲音裡。前者是聽覺訓練，後者則是唱奏的技術訓練。」而他也認同在學習音樂的旅程，訓練聽唱是不可缺少的訓練。
Aural training 的練習不只是訓練唱歌，而且有許多練耳的練習，例如聽三和弦、音程、聽cadence ,轉調、樂曲的拍子、聽辨樂曲的結構、曲式、默寫旋律、聽辨調性等。aural training 必須把眼、耳、手及腦一併聯合起來。這也才是湊效的訓練。Bernice White 說：「聽音記譜的練習有助益於視唱與和聲技術甚大。這三件的工作實在是音樂的基礎訓練，其重要性相當於學校裡的讀、寫。如果想增強音樂欣賞與創作的才幹，聽音記譜的益處更大。」所以，學習音樂不單純訓練樂器而已，應該要做到內外兼備才能成為一個全面的音樂人。
再續.....................
