一般人也認為，充分的練習才可令樂曲奏得熟練。毫無疑問，這是十分正確！因練習不但有助手指變得靈巧，也是提升技巧的良薬。可是，曾有些學生問道：「為何練習了四個鐘也未能把樂曲奏得好？」其實，這些問題經常發生在學生的身上。事實上，儘管你付出多少時間，並不等於你得到的成效！所以，時間不是練習的主要因素。
練習是學習的必經階段，缺乏練習便會影響進度。可是，練習時不但要看練習的方法是否有效，並且要注意心身及外間的環境因素影響。當你練習時，有否留意你的心理及身體狀態？例如，是否能夠有平靜和沒有壓力的心情去練習？當你練習時，是否能專注地練習？或者是否有充分精神體力？此外，外間環境因素也是非常重要，例如一個舒適和寧靜的練習環境。除此之外，以下幾點也正是練習的重要因素：自主能力、時間分配、有意思及有目的地練習、用心聆聽、思考及分析等。
自主能力：
所謂自主，簡而言之，就是為自己作選擇，並為這些選擇負責。現今的學生，尤其是小朋友，練習鋼琴也不是他們自願的，所以，當他們練習時，總是不知自己在練習什麼，便草草了事。有些更加不會自動自覺地練習，最後，即使他們練習多久也沒有改善，因為他們跟本處於一個被迫及不瞭解之下的心態練習，這跟本沒有意思，因導致練習的成效不如理想。一般而言，最好抱住一個有恆心和毅力、耐心學習和自覺性高的心態才可。而這是出自內心的，不要因為某些原因才展開練習。無論怎樣，最重要是享受你的練習過程，才有助提升你的興趣及自主學習能力。此外，可嘗試給自己定一個目標，於某個時段完成某些樂曲。亦可嘗試給自己一個適當的練習時間表，這樣才會變得有成效。
時間分配：
有些學生，因要參與學校考試、比賽或假期時，因他們不能分配閒暇的時間練習，便選擇把練習暫時停下至少一個月。然而學業是重要，但試想一下，以運動為例，當你停下一個多月的練習後，再次投入練習時，可能你會感到力不從心。所以，時間管理是必須的。一般而言，學生每天最少要有三十分鐘的練習，因沒有練習，學生的進度便會大受影響。它就如讀書寫字一樣，若缺少了不斷的練習和讀寫，那麼又何來拿到優越的成績。因此，若是繁忙的日子，先處理較重要的事情，甚至，某些日子可選擇暫停練習鋼琴，但最少每星期也要有二至三個小時的練習時數。相反，某些勤勉的學生，他們的練習時數會比一般的多一至二倍。其實，練習如運動一樣，時數過多，或許你的身體和腦袋未能即時吸收，因而影響進度！僅記練習是重質而不重量，因此練習要適可而止。最後，當身體感到累或已練習超過一小時以上便要調整作息。
此外，練習亦可根據學生的年齡及級別去分配練習時數，以下的練習時間分配可供參考：
初級至一級的學生：
最少每天三十分鐘的練習，若該學生是採用Alfred 的教本，可用15mins practice lesson book, 15mins practice technique book.
學習一年以上或二級至五級的學生：最少有45 mins.
10 mins - 音階
15 mins - 練習曲
30 mins -樂曲
六至八級的學生：最少每天六十分鐘的練習
10-15 mins -音階
20 mins- 練習曲
25-30 mins -樂曲
八級或以上的學生：最少每天一至二小時或以上的練習
20 mins - 練習曲
40 mins - 樂曲
有些學生會問：「為何在練習前要彈音階及練習曲？」正如運動一樣，也要做一些熱身運動，才能達到良好狀態。所以音階及練習曲可有效幫助手指達到良好狀態。有位小提琴家曾說即使沒有時間練習樂曲，那麼練習音階是最好而有效幫助手指熱身的最佳之選。而練習曲不但有助手指變得靈巧，也是提升技巧質素的根源。練習曲是對技巧與音樂的混合要求，每一首練習曲集中幾種特定技巧的發展，並注入音樂性的素材，為基本練習與樂曲中的橋樑,所以於練習樂曲前練習音階及練習曲是有助提升技巧。
有意思及有目的地練習：
大部分的學生，每次練習只會把全部樂曲從頭到尾重複彈奏便當完成練習，可是，當上課時，他們總是不能完整地彈奏一遍給老師聽！原因何在？因為他們從不會分段及把困難樂段抽出來然後作重點練習。但有些學生會說：「我有抽出困難樂段重點練習，為何仍然未能彈到？」然後我會反問他何謂重點練習，他們的答案也是分手練習、重複、改錯音、慢慢的數拍子。
正確地說，他們的方法是可行的，但有否想到，你們是否真正的明白到自己的錯處及問題在那裡？。若純粹只有手指上的運動，儘管付出多久的練習時間也徒勞無功。處理困難樂段的方法，除了老師的指導外，學生也要暸解自己的問題所在。學生可將練習分為兩個階段：在初步練習前，學生必須要了解樂曲的調性、曲式、速度、節奏及風格。然後是進一步的練習，在練習前，學生必須了解樂曲的分句與呼吸、發音法(Articulation) 、音量控制(Dynamics) 、音樂表達及音色(tone color) 等。首先，可嘗試將樂曲可作分段練習，然後從中找出問題。若第一段熟練後，再接到下一段，直到每段也練得流暢，然後才把整首樂曲從頭彈奏一遍。當中可作重複練習、分手練習、慢練、改變節奏或重音、對拍子機等，再從中發掘是否仍然有問題存在。有時，學生只會把不流的地方不斷重複練習，然而重複練習是正確的，但要有意思的重複練習才可。有目的地分配好練習的時間、程序及練習方法，然後想一想怎樣有意思地問題解決 。
例如某個地方不順的原因是否與你的指法、速度、分句、音符及節奏不正確有關？尤其是重複練習，有意思的重複是必須的，但沒意思的重複練習只會浪費時間。 例如練習上行音階時，發現不夠流暢，若你只把整條音階重複彈奏十多次以上，仍然未能流暢，可見這是沒意思的重複練習，因為你仍未發現問題所在。有時，音階未能順暢的原因可能是指法或手指轉換不正確。
以一個八度上行C大調音階為例，當你彈到E及F音時，右手的E及F音分別用三和一指彈奏，而當三指轉一指的時候要分外注意手指的轉換，例如一指不能豎直、手腕動作不能太大及其他的手指不能過分向前__展而影響三指及一指的__換。當發現問題是在三指轉一指的地方，我們便要抽出三指及一指即E及F音作重點重複練習。
學生可嘗試以下的重點重複練習：
學生亦可嘗試用不同的節奏重複練習三指及一指
Pattern 1
Pattern 2
Pattern 3
Pattern 4
* 學生亦可用點節奏重複練習。同樣地學生在四指轉一指即B及C音，用上述的方法練習。當你發現某些段落彈不好，先停下來想一想是什麼問題影響，例如初步的是指法、拍子、音符的不正確也有關係！然後再作重點重複練習。
For example: Beethoven’s op.13 3rd mv.
一般學生會把三連音彈奏成正常節奏，以上的譜例為三組三連音與四個＋六分音符，學生
可嘗試抽出三連音作重點重複練習。例如先可三組三連音分為三組重複練習：
重複第一組三連音 
將第一組三連音反向練習
然後合併練習，僅記要在三連音的第一拍重一些！
* 彈奏三連音時可用” 1 and and 或 123 來數拍子，而餘下的三連音練習也是一樣。同樣地學生亦可用點節奏重複練習
總而言之，練習時先要暸解問題所在，然後有計劃地作有意思的練習，這樣你的練習便會有變得有成效！
用心聆聽、思考及分析：
不論什麼級別的學生，也要懂得用心聆聽自己所奏的音樂。有些學生會問：「為何我彈的音樂不似某某演奏家的音樂？又或者是:「為何我彈的音樂沒有感情？」首先，要暸解自己所奏的音樂，必須要細心聆聽、思考及分析自己所奏的每一粒音符是怎樣！曾經看到有些鋼琴家最少每天用四小時只練習幾個音符，因為他要練的東西已不在於單純的節奏、音符及風格正確與否的問題。若你有多聽不同鋼琴家的演繹，便會發現他們的音色是多麼的美，並且各有自己的演繹特徵與風格。相信，他們在練習時也會下不少苦功在鑽研如何彈奏更美的音色及找尋一種屬於自己的音色。而他們講究的特別在於音色及演繹方面，其次是技巧。這樣的道行需要作長年累月的練習、體驗及嘗試！有時，音樂練習頗試驗性質，因為你要作多次的試驗和體驗才可證實那種演繹方法才適合自己！無論練習任何樂器或作曲皆是如此，而且，再進一步的是將你的音樂如何變得更完美。彷如繪畫一樣，當你完成作品後，也會反思一下那裡的細節做不好並作修改！而音樂也是一樣，要把樂曲演繹得出色，便要下苦功去精調細琢每一部份。所以當你初步練習完成，便要道一步運用腦袋細聽你的音樂，然後停下來思考哪裡奏得不完美，然後從練習中取得自己的一套屬於自己的方法，並作出獨立恩考！
除了培養自己的演繹風格與音色外，分析樂曲也頗重要。例如當你懂得樂曲的時期、風格、曲式及和聲時，你會更易掌握的表達及演繹方法。因此，除了不斷的練習外，學生可嘗試閱讀一些音樂歷史、藝術歷史、樂理及樂曲分析或演奏家的分享書籍，藉以明暸每個時期及不同作曲家在樂譜上的內在含義！此外，亦可多聽音樂去幫助提高你對音樂的鑑賞力及發展自己的批判性思維。
總括而言，學習樂器是一種崇高的藝術，有時也需要一份執著使自己不斷進步。而練習，大概是一種工具，它有助你打好根基、技巧及發展自我音樂風格！總而言之，懂得適當的練習，這樣便可提升你的學習質素！
最後，祝各位學習愉快！
Emily Lee
2012